#44032 Bernard Cathelin (1919-2004)

L’œuvre présentée se révèle comme une composition abstraite, centrée sur la figuration fragmentée de silhouettes humaines. On observe un agencement complexe de plans colorés et de formes géométriques qui suggèrent un espace intérieur, peut-être une pièce ou un lieu de rassemblement.
La palette est dominée par des tons chauds : rouge vermeil, jaune ocre, et des nuances de rose fuchsia se répondent, créant une ambiance à la fois vibrante et légèrement mélancolique. Ces couleurs vives sont contrassées par des zones plus sombres, des gris et des noirs qui encadrent la scène et intensifient le sentiment d’enfermement.
Les figures, mal définies, sont réduites à des blocs de couleur, des esquisses de corps. On discerne des têtes, des épaules, des membres, mais leur individualité est estompée, voire effacée. L’absence de détails faciaux et l’imprécision des contours invitent à une lecture symbolique plutôt qu’anecdotique. Ces silhouettes, groupées mais distantes, semblent préoccupées, absorbées par leurs propres pensées. Limpression générale est celle dune communauté silencieuse, plongée dans une contemplation intérieure.
Le traitement de lespace est particulièrement intéressant. Il n’y a pas de perspective traditionnelle ; les plans se superposent et se chevauchent, créant une sensation de compression et dopacité. Les lignes verticales et horizontales, bien que présentes, sont rarement nettes, ce qui renforce l’impression d’instabilité et d’incertitude.
Au-delà de la simple représentation de personnes, lœuvre semble explorer des thèmes plus profonds : l’anonymat, l’isolement, la solitude au sein dune collectivité. Le rouge dominant pourrait symboliser la passion, lémotion, ou même la souffrance, tandis que le jaune évoquerait un espoir ténu ou une mémoire persistante. Le noir, quant à lui, introduit une dimension de mystère et dinconnu.
En somme, cette peinture, par son abstraction et sa palette chromatique expressive, invite à une réflexion sur la condition humaine et les complexités des relations sociales. L’artiste semble s’intéresser moins à la représentation objective des individus qu’à l’exploration de leurs états d’âme et de leur rapport à l’espace qui les entoure.