#44004 Bernard Cathelin (1919-2004)

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition singulière, centrée sur un bouquet de fleurs disposé dans un vase. On perçoit, au premier abord, une certaine spontanéité dans la touche picturale, les contours des éléments étant esquissés avec une liberté apparente. Les fleurs, principalement blanches et rosées, se distinguent sur un fond dun camaïeu subtil de tons rosés et ocre, créant une atmosphère à la fois douce et légèrement mélancolique.
Le vase, de forme cylindrique et de couleur blanche, est rehaussé de motifs bleus, ajoutant une note de contraste et délégance discrète. Ces motifs, appliqués avec une certaine imprécision, suggèrent une impression plus que la reproduction fidèle dun objet décoratif.
La disposition des fleurs nest pas strictement naturaliste; elles semblent flotter, presque désincarnées, dans lespace. Plusieurs dentre elles sont déconnectées de la tige principale, renforçant cette sensation dévanescence et de fragilité. Le noir, utilisé avec parcimonie mais intensément, souligne le tracé des tiges et des feuilles, dynamisant la composition et attirant le regard.
Au-delà de la simple représentation dun bouquet de fleurs, lœuvre semble explorer des thèmes de perte et de mémoire. La palette de couleurs, dominée par des tons pastel, évoque un sentiment de nostalgie et de regrets. La déconstruction des formes, limpression de fugacité des fleurs, peuvent être interprétées comme une allégorie de la fragilité de lexistence et de la nature transitoire de la beauté. On décèle une certaine poésie silencieuse, une invitation à la contemplation et à la méditation sur le passage du temps. Lensemble dégage une émotion intime, comme un souvenir fragile saisi à la volée.