#43956 Bernard Cathelin (1919-2004)

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition abstraite dominée par une palette chromatique intense et vibrante, centrée autour du rouge et de ses nuances. On observe un agencement de formes géométriques, principalement rectangulaires et verticales, qui se superposent et sentrecroisent, créant un sentiment de profondeur et de complexité.
Les aplats de couleur ne sont pas uniformes ; ils présentent une texture visible, témoignant dune application généreuse et gestuelle de la peinture. Le rouge, omniprésent, varie de teintes écarlates à des rouges plus soutenus et sombres, tandis que des touches docre, de doré et de violet apportent un contraste subtil et enrichissent la richesse visuelle de lensemble.
Labsence de figures reconnaissables ou déléments narratifs suggère que lœuvre ne cherche pas à représenter une réalité extérieure. Plutôt, elle semble explorer les relations entre les couleurs, les formes et les textures. Limpression générale est celle dune énergie contenue, dune tension palpable entre les masses colorées.
Il est possible dinterpréter cette œuvre comme une exploration des émotions ou des sensations. Le rouge, couleur souvent associée à la passion, à lamour, mais aussi à la colère ou au danger, pourrait évoquer un éventail complexe de sentiments. Le jeu dombre et de lumière, les juxtapositions inattendues de couleurs, contribuent à cette atmosphère ambiguë et captivante.
Le cadre vertical et la disposition des formes suggèrent une certaine monumentalité, une aspiration vers le haut. On peut également déceler une recherche déquilibre, malgré le dynamisme apparent de la composition. La superposition des formes crée une sorte de labyrinthe visuel, invitant le spectateur à simmerger dans lœuvre et à interpréter ses multiples facettes. La signature discrète en bas à droite laisse entrevoir une intention de lartiste de laisser lœuvre parler delle-même, sans artifices ni explications superflues.