Madonna del Roseto Bernardino (Bernardino de Scapis) Luini (c.1480-1532)

Dans cette composition, une figure féminine, drapée dun voile bleu ciel et vêtue dune robe aux tons chauds, est assise. Elle tient dans ses bras un enfant, dont le corps nu et les traits délicats sont mis en lumière. Leur regard est porté vers le bas, créant une atmosphère de calme et dintériorité.
Larrière-plan est constitué dune treille recouverte dune profusion de roses blanches et bleues, ainsi que de feuillage dense. Cette végétation luxuriante crée un écrin pour les personnages et suggère un espace clos, un jardin secret, peut-être un rosier, doù limpression dun lieu à la fois naturel et ordonné.
Lenfant tend la main vers une fleur, un geste qui pourrait symboliser l’innocence et la curiosité, un lien direct avec la nature. Un vase en céramique, contenant une fleur solitaire, est placé au premier plan. Son positionnement semble intentionnel, attirant l’œil du spectateur et ajoutant une dimension symbolique à l’ensemble.
Le jeu de lumière est subtil mais efficace. Il met en valeur la douceur des visages, la texture des tissus et la richesse des couleurs. Lombre, en particulier sur le visage de la Vierge, confère une profondeur psychologique à son expression.
Au-delà de la représentation iconographique, l’œuvre évoque un sentiment de sérénité et de tendresse maternelle. L’ambiance est empreinte dune certaine mélancolie, suggérant peut-être une contemplation sur la fragilité de la vie et la beauté du monde. L’abondance florale pourrait également être interprétée comme une allégorie de la fertilité et de la renaissance. Lensemble donne limpression dun moment suspendu dans le temps, une scène intime et empreinte dune grande spiritualité.