The Bullfight, oil on canvas, Metropolitan Museum of Ar Francisco Jose De Goya y Lucientes (1746-1828)

L’œuvre, exécutée à lhuile sur toile, nous plonge au cœur dune arène, témoin dune corrida en cours. Le regard est immédiatement attiré par le mouvement général de la scène, une agitation contenue, presque étouffée par la lourdeur de latmosphère. Lauteur a disposé les éléments avec une certaine rigueur, créant une composition pyramidale dont le sommet se situe vers le centre de larène, là où se concentre laction principale.
Au premier plan, nous distinguons les taureaux, massifs et sombres, dont la puissance brute contraste avec la fragilité apparente des toreros. Ces derniers, vêtus de costumes colorés, se meuvent dans un ballet dangereux, cherchant à dominer les animaux. L’un deux semble se préparer à un assaut, l’épée à la main, tandis que dautres sont déjà en retrait, observant la situation. La foule, dense et indistincte, occupe une grande partie du bas de la toile. Les spectateurs, agglutinés derrière une barrière, semblent à la fois fascinés et anxieux, leur participation à l’événement étant réduite à un simple regard.
Larrière-plan, constitué dun paysage urbain aux bâtiments imposants, contribue à limpression denfermement et de dramatisation. Le ciel, chargé de nuages menaçants, accentue laspect sombre et tourmenté de la scène. La lumière, diffuse et légèrement blafarde, néclaire pas véritablement laction, mais accentue plutôt les ombres et les contrastes, renforçant ainsi lintensité dramatique du moment.
Au-delà de la simple représentation dune corrida, l’œuvre semble explorer des thèmes plus profonds. La lutte entre lhomme et la bête, la fragilité de lexistence, le danger et la mort, sont autant de sujets qui se dégagent de cette composition. L’absence de jugement moral explicite laisse au spectateur le soin dinterpréter la signification de cet affrontement, de s’interroger sur le rôle de l’homme dans ce spectacle violent et sur les enjeux symboliques de cette tradition. La manière dont les figures humaines sont dépeintes, souvent anonymes et réduites à leur rôle dans le spectacle, suggère une réflexion sur la condition humaine et sa propension à la violence et au divertissement.