Leandro Fernendez de Moratin Francisco Jose De Goya y Lucientes (1746-1828)

Lœuvre présente un portrait, probablement une étude préliminaire, dun homme de la fin du XVIIIe siècle ou du début du XIXe. Lauteur a choisi une composition simple : le sujet est tourné vers le spectateur, le regard fixe et légèrement interrogateur. Il est mis en scène sur un fond sombre et uniforme, qui renforce limpression dintimité et concentre lattention sur le personnage.
On perçoit immédiatement une certaine fragilité dans lattitude du modèle. Son corps est légèrement incliné, sa posture nest ni rigide, ni relâchée, mais semble suspendue dans une hésitation discrète. La tenue vestimentaire, un habit brun à col noir, est sobre, sans fioritures, témoignant dune élégance discrète et dune certaine retenue sociale.
La lumière, dorée et diffuse, vient éclairer le visage et la partie supérieure du corps, créant un contraste subtil avec lobscurité environnante. Les jeux dombre soulignent les traits du visage : le front, légèrement creusé, suggère une certaine introspection ; les yeux, dun brun profond, révèlent un regard intelligent et attentif. La chevelure, ondulée et retenue par une mèche bouclée, est peinte avec une touche rapide et expressive.
Lensemble de la composition suggère une certaine mélancolie, voire une forme de désenchantement. Le regard du modèle, bien que direct, semble porter en lui une nuance de tristesse. On sent chez cet homme une sensibilité à fleur de peau, une vulnérabilité intérieure. La simplicité du décor et l’absence d’accessoires renforcent limpression dune étude psychologique plus que dune simple représentation physique. Lœuvre invite à une réflexion sur la condition humaine et les tourments intérieurs qui peuvent se cacher derrière une apparence calme et posée.
Il est possible de déceler, au-delà de l’étude de portrait, une interrogation sur le rôle de l’individu dans une société en mutation, une sorte de questionnement sur le sens de la vie et sur la fragilité de lexistence.