Dona Teresa Sureda, ca 1805, 119.8x79.4 cm, National Ga Francisco Jose De Goya y Lucientes (1746-1828)

Lœuvre présentée nous offre un portrait féminin de format vertical, dominé par une atmosphère sombre et feutrée. Au premier plan, une femme est assise sur un fauteuil richement décoré, dont léchine dorée et la garniture baroque tranchent avec la sobriété de la tenue de la modèle. Elle se tourne légèrement vers la gauche, son regard fixé au-delà du spectateur, empreint dune expression à la fois mélancolique et déterminée.
La palette est restreinte, concentrée autour de teintes de vert, de jaune et de brun, accentuées par quelques touches de rouge sur les accoudoirs du fauteuil. Lobscurité ambiante, presque palpable, est rendue par une technique de clair-obscur marquée, focalisant lattention sur le visage et la silhouette de la femme. La lumière semble émaner dune source indirecte, sculptant les contours de son visage et soulignant la texture de ses vêtements.
La robe, dun vert profond et légèrement délavé, est simple et élégante, dépourvue dornements ostentatoires. Une étole blanche, délicatement posée sur ses épaules, attire lœil et contraste avec la couleur sombre de son habit. La coiffure, un chignon serré, met en valeur la finesse de son cou et de son visage.
Lattitude de la femme, bien quassise, est loin dêtre passive. Elle se tient droite, son corps légèrement incliné, suggérant une dignité et une contenance remarquables. Labsence de sourire et le regard pénétrant peuvent évoquer une certaine tristesse, voire une forme de résignation. Le fauteuil, avec ses courbes complexes et sa dorure luxueuse, peut être interprété comme un symbole de statut social, mais sa présence dans un environnement si sombre laisse entrevoir une certaine solitude ou une forme disolement.
Au-delà de la simple représentation dune personne, ce portrait suggère une réflexion sur la condition féminine de lépoque, entre les contraintes sociales et laffirmation dune personnalité. Le jeu subtil de la lumière et de lombre, ainsi que lexpression du visage, contribuent à créer une atmosphère de mystère et dintrospection, invitant à une contemplation attentive de lindividu représenté. L’ensemble laisse entrevoir une sensibilité particulière et une profondeur psychologique.