Coronation of the Virgin Mary with angels, Cherub and Saints Cosimo Rosselli (1439-1507)

L’œuvre présentée se structure autour dune composition pyramidale, typique de liconographie religieuse médiévale, mais dont lexécution révèle une certaine recherche de monumentalité. On distingue nettement deux niveaux principaux.
Dans la partie supérieure, un ciel zénithal, dun bleu profond parsemé d’étoiles, sert de décor à une scène céleste. La Vierge Marie, assise sur un trône richement décoré, est lélément central. Elle est auréolée et vêtue dune robe d’un bleu intense, soulignée par un drapé complexe et élégant. Une couronne, symbole de son intronisation, repose sur sa tête. Elle reçoit une couronne des mains dune figure divine, probablement Dieu le Père, entouré dune mandorle lumineuse. De nombreux anges, jouant de la musique ou simplement agenouillés, entourent la Vierge, contribuant à l’atmosphère de solennité et de divinité. Leur palette de couleurs est vibrante, oscillant entre le jaune doré et des tons rosés, créant un contraste saisissant avec le bleu du ciel.
La partie inférieure est occupée par une foule compacte de saints et de fidèles, disposés en rangs serrés. Ces figures, représentées de profil, manifestent une grande diversité de costumes et dâges. On observe une hiérarchie visuelle implicite : certaines figures, situées au premier plan, sont plus détaillées et semblent occuper une position plus importante que les autres. Labsence de perspective réaliste contribue à leffet de masse et renforce lidée de la multitude des croyants réunis pour assister à la couronnement de la Vierge.
L’ensemble de la composition est traversé par une ligne dhorizon marquée par une bande ornée de motifs floraux. Elle sépare visuellement les deux niveaux et semble symboliser la transition entre le monde terrestre et le royaume céleste.
Au-delà de la narration évidente du couronnement de la Vierge, l’œuvre peut être interprétée comme une allégorie de la félicité éternelle promise aux fidèles. La multitude de saints et de fidèles présents témoigne de limportance de la foi et de lespoir dans le salut. La richesse des couleurs et le raffinement des détails témoignent du dévouement et de lopulence de la commande, probablement destinée à un édifice religieux. Il est également possible de déceler, dans cette juxtaposition de figures terrestres et célestes, une réflexion sur la dualité du monde et la quête de l’élévation spirituelle. Le travail, malgré son aspect formel un peu rigide, dégage un sentiment de piété et de dévotion profonde.