#40461 Domenec Pascual Badia

Lanalyse de cette œuvre révèle un paysage fragmenté, traité avec une facture particulièrement pointilliste. On observe un relief dominant, une colline ou une montagne, dont la végétation se distingue par une palette de verts et de bruns. Cette masse végétale, occupant une portion substantielle de la toile, semble presque palpiter sous leffet de la superposition des points de couleur.
En premier plan, une bande de terre, dune teinte ocre orangée, sétire en diagonale, coupant le tableau. Cette ligne, irrégulière et peu définie, pourrait suggérer un chemin, une piste, voire un sillon tracé par lérosion. Le sol environnant est également rendu par des touches fragmentées, créant une texture vibrante et une impression de mouvement.
Labsence de figures humaines et la simplification des formes contribuent à une atmosphère à la fois mélancolique et contemplative. Le regard est attiré vers le haut, vers la masse végétale, mais est constamment ramené vers le bas par la ligne oblique qui structure lespace.
On perçoit un certain mystère dans cette représentation. Le caractère non-descriptif du lieu invite à linterprétation. Il ne sagit pas dune transcription fidèle dun paysage réel, mais plutôt dune évocation de sensations, dune impression visuelle filtrée par la subjectivité de lartiste. Lutilisation dune palette de couleurs chaude, dominée par les tons ocre et orangés, peut évoquer un sentiment de nostalgie, de chaleur, mais aussi de désolation.
Le pointillisme employé ici ne se limite pas à une simple technique picturale. Il crée un effet de vibration, une sorte de frisson visuel qui intensifie lémotion ressentie face à la scène. Lensemble suggère une méditation sur le temps qui passe, la fragilité de la nature et la solitude de lhomme face à limmensité du monde. Il y a une tension palpable entre lordre de la composition et le chaos apparent des touches de couleur, créant un équilibre instable qui intrigue le spectateur.