#40492 Domenec Pascual Badia

Lœuvre présente un jardin luxuriant, organisé de manière singulière. Un sol ocre, presque monochrome, occupe la plus grande partie de la composition, offrant un terrain uniforme et texturé qui suggère un sol sablonneux ou argileux. Sur ce fond, on distingue un ensemble de pots de fleurs de tailles et de couleurs variées. Certains sont en terre cuite, dautres en métal, chacun abritant une végétation foisonnante.
Ces plantes, aux floraisons blanches, jaunes et rouges, sont disposées de manière apparemment aléatoire, créant un contraste saisissant avec luniformité du sol. Leur abondance et leur vitalité semblent vouloir compenser la rigueur du terrain. On perçoit une certaine tension entre la nature apprivoisée, contenue dans les pots, et lenvironnement plus rude, suggéré par le sol.
En arrière-plan, une haie dense, dun vert profond, sétend horizontalement, délimitant lespace et créant une ligne dhorizon. Au-dessus de cette haie, on aperçoit une construction en briques, peut-être une maison ou un atelier, dont larchitecture simple et robuste sintègre au paysage méditerranéen. Une cheminée, à moitié visible, émet une légère fumée, témoin dune présence humaine discrète.
L’ensemble dégage une atmosphère paisible et contemplative. Le choix des couleurs, dominées par des tons chauds et terreux, renforce cette impression de sérénité. Il semble que l’artiste ait voulu capturer un instant de calme et de beauté, une ode à la nature et à la vie, même dans un environnement apparemment austère. La composition, bien que simple, invite à une méditation sur la fragilité et la résilience de la vie, sur la capacité de la nature à sépanouir malgré les contraintes. Le jardin, tel un microcosme, symbolise peut-être la quête de lharmonie et de léquilibre.