C132R Siege of Roales by English troops in 1387 Froissart’s Chronicles

Lœuvre nous présente une scène de siège, dune violence contenue dans un cadre pictural soigneusement ordonné. Le regard est immédiatement attiré par la forteresse imposante qui domine la composition. Son architecture, avec ses multiples tours et ses remparts crénelés, témoigne dune puissance et dune stabilité que les assaillants semblent vouloir briser. Le ciel, dun bleu uniforme, contraste avec la terre verte où se déroule laction, accentuant limpression dune confrontation entre le ciel et la terre, entre la défense et lattaque.
Au premier plan, laffrontement est représenté avec un certain détail. Des combattants, majoritairement vêtus darmures, sengagent dans un corps à corps intense. On distingue des lances dressées, des épées brandies, et des boucliers ornés de motifs géométriques. Une machine de siège, reconnaissable à sa forme arrondie et à son pavillon bleu orné de croix blanches, est positionnée au centre de la scène, suggérant une tentative dinvestir les murailles. La disposition des figures, bien que chaotique, est loin dêtre aléatoire : l’auteur a posé un effort pour structurer le combat, créant une dynamique visuelle où les lignes de force convergent vers la forteresse.
Le choix des couleurs est également significatif. Le vert de la plaine évoque la fertilité et la vie, tandis que le bleu du ciel et des pavillons suggère la fidélité et la royauté. Le rouge, appliqué avec parcimonie sur les bannières et les armures, renforce le sentiment de danger et de violence. L’utilisation du jaune pour les détails architecturaux apporte une touche de lumière et met en évidence la solidité des fortifications.
Il est possible de déceler quelques subtexts dans cette représentation. La composition, avec la forteresse en arrière-plan et les assaillants au premier plan, peut être interprétée comme une allégorie de la lutte entre le bien et le mal, entre lordre établi et la force brute. La machine de siège, symbole de la destruction, est contrebalancée par la solidité de la forteresse, symbole de la résistance. L’absence de visages individuels sur les combattants renforce limpression dune confrontation anonyme, dune lutte collective où les individus sont réduits à des instruments de guerre. Enfin, la perspective inhabituelle, où les bâtiments semblent plus hauts quils ne le seraient en réalité, pourrait être une façon pour l’artiste de souligner limportance et linaccessibilité de la forteresse.