#47884 Alberto Magnelli

Lœuvre présente une figure féminine, vue de dos, se découpant sur un fond nocturne. Le ciel, dun violet profond et texturé, suggère une ambiance crépusculaire ou automnale. Lensemble est traité avec une simplification géométrique, privilégiant les formes planes et les couleurs contrastées.
La femme, enveloppée dans un manteau vert olive volumineux, semble avancer dans un champ de fleurs sauvages jaunes et blanches. Le vert du manteau domine la composition, créant un contraste saisissant avec le violet du ciel et les teintes plus vives du premier plan. Lusage du vert, à la fois riche et sombre, pourrait évoquer un sentiment de mélancolie, de contemplation, voire une certaine tristesse.
Le visage, partiellement visible, est pâle et semble baissé, laissant entrevoir une expression indéfinissable. On ne perçoit ni joie, ni tristesse marquée, mais plutôt un état de rêverie, dintrospection. La présence dune canne fine, tenue à la main, renforce limpression de solitude et déloignement.
Lartiste a soigneusement organisé les éléments de la scène pour créer une atmosphère particulière. Le champ de fleurs, bien que vibrant de couleurs, ne semble pas offrir de réconfort à la figure féminine. Il contribue plutôt à accentuer la distance entre elle et le spectateur.
Le champ visuel restreint, la simplification des formes et labsence de détails superflus invitent à une lecture symbolique. Lœuvre semble explorer des thèmes tels que la solitude, la rêverie, le passage du temps et la fragilité de lexistence. Le contraste entre la figure humaine et le paysage anonyme suggère une déconnexion, une perte dancrage dans le monde. L’absence de perspective classique et la surface uniforme du fond contribuent à une sensation d’éternité, de suspension dans le temps.