Saints Thomas, Mathew and Simon, Cartoons by Domenico Morelli for Mosaic in Amalfi Cathedral, Italy Domenico Morelli (1826-1901)

L’œuvre présentée nous livre un ensemble de trois figures masculines, exécutées dans une technique de dessin au crayon qui privilégie les nuances de gris et la texture. On observe une composition verticale, structurée autour de trois personnages alignés, chacun occupant une portion équivalente de l’espace.
Le premier personnage, à gauche, se tient debout, le corps légèrement tourné vers l’avant. Il porte un manteau drapé, dont les plis suggèrent un mouvement subtil. Dans sa main gauche, il tient un objet rectangulaire, possiblement un livre ou un parchemin, ce qui pourrait évoquer la connaissance, la doctrine ou la transmission d’un message. Son visage, à la physionomie marquée, exprime une certaine gravité et une introspection silencieuse.
Au centre, la figure est voilée, dissimulant partiellement son visage et ajoutant une aura de mystère et de solennité. Le tissu qui l’enveloppe est lourd et ample, créant des volumes importants et une impression de profondeur. La position de ses mains, jointes, peut être interprétée comme une marque de prière ou de recueillement.
Le troisième personnage, à droite, présente une posture similaire à celle du premier, mais avec une expression légèrement différente. Son regard est plus direct, presque interrogateur, et sa mâchoire est plus prononcée. Le drapé de son manteau est également plus dynamique, suggérant une certaine tension ou un mouvement intérieur.
L’ensemble de la composition est souligné par la présence de légendes gravées sous chaque figure, identifiant les personnages comme Thomas, Matthaeus et Simon. Ces inscriptions contribuent à l’identification des sujets et renforcent la dimension narrative de l’œuvre.
Au-delà de la représentation des personnages, le dessin semble vouloir explorer des thèmes tels que la foi, la contemplation et la transmission du savoir. La sobriété de la palette chromatique et la maîtrise du trait permettent de concentrer lattention sur les expressions faciales et les drapés des vêtements, suggérant une recherche de vérité et de spiritualité. La technique du crayon, avec ses textures et ses nuances subtiles, confère à l’œuvre une atmosphère intemporelle et une profondeur émotionnelle. Il est possible de déceler une certaine influence du classicisme dans la représentation des corps et la composition générale, bien que la spontanéité du trait et la simplicité du décor laissent transparaître une sensibilité plus moderne.