The Bath 1891 Mary Stevenson Cassatt (1844-1926)

Lœuvre présente une scène domestique intimiste, centrée sur une figure féminine et un jeune enfant. On y observe une femme, vêtue dune robe aux teintes ocre et dorées, agenouillée devant un grand récipient, vraisemblablement une baignoire. Son regard est baissé, concentré sur le petit être quelle tient ou soutient, dont lâge semble se situer entre quelques mois et un an. Lenfant, nu, semble hésiter, prêt à saventurer vers un pas incertain.
Le dessin est marqué par une économie de moyens : les contours sont simplifiés, presque graphiques, et les couleurs sont réduites à une palette restreinte, dominée par le jaune, le blanc et des nuances de brun et de gris. Cette sobriété chromatique renforce limpression de simplicité et dauthenticité de la scène. Le fond est neutre, presque dépouillé, ce qui met en valeur les deux protagonistes.
Au-delà de la simple représentation dun bain de bébé, lœuvre suggère une réflexion sur la maternité et la protection. La posture de la femme, à la fois humble et attentive, témoigne dun dévouement maternel. Le regard baissé pourrait traduire à la fois la concentration nécessaire à la tâche et une certaine pudeur. Lenfant, fragile et vulnérable, incarne la dépendance et la nécessité dêtre guidé.
Latmosphère générale est empreinte dune douceur mélancolique. Labsence de détails superflus, la simplicité des formes et la palette de couleurs contribuent à créer une ambiance intime et contemplative. On perçoit une tension entre la fragilité de lenfance et la force protectrice de la maternité, évoquant un moment suspendu dans le temps, une ode à la tendresse et à linstabilité de lexistence. Le grand récipient, en son centre, devient un symbole de purification et de renouveau, mais aussi de la fragilité de la vie humaine.