in a white coat c1896 Mary Stevenson Cassatt (1844-1926)

Lœuvre présente un enfant, probablement une fillette, assis(e) dans un fauteuil. La palette de couleurs est dominée par des tons clairs et neutres : des blancs, des beiges, des crèmes, avec des touches de brun et docre qui définissent larrière-plan et les contours. La lumière semble provenir dune source diffuse, créant un effet de douce luminosité qui adoucit les traits de lenfant.
Lenfant porte une tenue dapparence formelle : une robe blanche bordée de brun, complétée par un chapeau assorti orné dun grand nœud. Les mains, légèrement écartées, reposent sur les accoudoirs du fauteuil, suggérant une posture à la fois détendue et posée. Lexpression du visage est difficile à interpréter avec certitude ; elle peut évoquer une certaine mélancolie, une timidité, voire une pointe de défiance.
Le fond est volontairement flou, traité par des touches rapides et imprécises, ce qui permet de concentrer lattention sur le sujet principal. Le fauteuil, lui aussi, est peint avec une certaine liberté, sans souci de détail excessif. Il semble plus être un support, un élément de mise en scène, que le centre dintérêt.
Au-delà de la simple représentation dun enfant, lœuvre semble explorer des thèmes plus complexes. Le costume formel, la posture rigide, pourraient suggérer une volonté de conformité, une pression sociale exercée sur lenfant. Le regard, à la fois sombre et interrogateur, pourrait exprimer une forme de résistance silencieuse, une interrogation face à un monde dadultes. Lambiance générale, empreinte dune certaine tristesse, renforce cette impression dune innocence menacée, dune perte possible. Lutilisation de couleurs claires, presque monochromatiques, contribue à créer une atmosphère de rêverie, de contemplation, voire de nostalgie. On pourrait y voir une évocation de l’enfance passée, d’un temps révolu, idéalisé.