Stall Alexey Stepanov (1858-1923)

Lœuvre présente une scène intérieure, probablement un écurin, caractérisée par une certaine austérité et une atmosphère feutrée. Ici, nous voyons deux chevaux, lun dun brun profond, lautre dun blanc immaculé, occupant la majeure partie du cadre. Ils sont adossés à un mur et partiellement délimités par une barrière rustique en bois, suggérant un espace de repos ou dattente.
Lambiance générale est empreinte dune mélancolie discrète. Le jeu de lumière, diffus et tamisé, accentue les nuances de couleur et souligne la texture du bois et du pelage des animaux. La palette est limitée, dominée par des tons terreux et des gris, ce qui contribue à limpression de calme et de contemplation.
Lauteur a habilement rendu la présence massive des chevaux, tout en conservant une certaine impression dintimité. Leurs corps, volumineux et puissants, sont modelés avec une économie de moyens, privilégiant la suggestion à la représentation détaillée. Le blanc du cheval, presque irréel dans lenvironnement terne, attire lœil et crée un contraste subtil, peut-être symbolisant la pureté ou linnocence.
On peut discerner des sous-entendus liés à la condition animale, à la domestication, et à la relation entre lhomme et la nature. Le lieu clos, lécurin, peut être interprété comme une métaphore de la vie, de ses contraintes et de ses espoirs. Le silence et la quiétude de la scène invitent à la réflexion sur la fragilité et la beauté de lexistence. Labsence de personnages humains renforce cette impression de solitude et dintrospection, plaçant les spectateurs face à la simple et poignante réalité de ces animaux. La composition, bien que simple, dégage une force tranquille et une profondeur émotionnelle significative.