On the terrace Alexey Stepanov (1858-1923)

Lœuvre présentée nous offre une scène domestique empreinte dune douceur mélancolique. On observe une femme, assise près d’une large fenêtre à carreaux, qui semble contempler un enfant se tenant sur une terrasse ensoleillée. La lumière, abondante et filtrée par les vitres, inonde lespace intérieur, créant un contraste saisissant avec la zone dombre où se trouve la femme.
Lenfant, vêtu dune robe rose pâle, est représenté de dos, sa silhouette découpée sur un arrière-plan végétal et lumineux. Sa pose, légèrement hésitante, suggère une attente ou une question. Il paraît à la fois proche et distant de la figure féminine, séparé par la fenêtre, barrière physique et symbolique.
La femme, elle, est plongée dans une contemplation silencieuse. Son profil est marqué par une certaine tristesse, accentuée par son regard tourné vers lextérieur. Elle est absorbée dans ses pensées, semblant perdue dans un souvenir ou une rêverie. Sur la table devant elle, on distingue des objets, peut-être des fleurs ou des papiers, qui semblent à demi abandonnés, renforçant limpression dune pause, dun moment figé dans le temps.
La palette de couleurs est subtile, dominée par des tons doux et harmonieux : le bleu-vert de la végétation, le rose clair de la robe de lenfant, le bleu grisâtre des carreaux et le brun sombre de la coiffure de la femme. Cette gamme chromatique contribue à l’atmosphère générale de calme et de nostalgie.
L’œuvre ne se limite pas à une simple représentation d’une mère et de son enfant. Elle évoque une réflexion sur le temps qui passe, sur les liens familiaux, sur la fragilité des instants et sur la complexité des sentiments. La fenêtre, en particulier, est un motif central, symbolisant à la fois la connexion et la séparation, laccès au monde extérieur et lenfermement dans un espace intime. Le tableau suggère ainsi un questionnement sur lexistence, la mémoire et la perte, avec une sensibilité poétique et discrète.