#45803 Antonio Cano Correa

Lœuvre présentée se révèle comme une composition singulière, dominée par une figure féminine aux contours généreux, occupant la majeure partie du champ visuel. L’artiste a choisi un crayonné expressif, privilégiant des nuances de gris et de noir, créant une atmosphère à la fois sombre et intime.
La femme est assise sur ce qui semble être une simple marche ou un banc, son corps massif prenant une ampleur significative. L’attitude est inhabituelle : elle se tient à moitié tournée vers le spectateur, une main soutenant son buste, l’autre portant une sorte de récipient à la bouche, comme si elle buvait ou se nettoyait. L’expression du visage, difficile à cerner avec précision, suggère une mélancolie, une introspection profonde. Les yeux, à demi clos, semblent perdus dans une rêverie.
Larrière-plan est minimaliste, réduit à un fond noir presque uniforme, mis à part un cercle clair en haut à droite, évoquant une lune ou un astre. Cette présence lunaire, contraste saisissant avec l’obscurité environnante, pourrait symboliser lintrospection, le cycle de la vie, ou une dimension onirique.
En bas de l’image, une esquisse d’un poisson, dessinée avec légèreté, ajoute une couche de mystère à lensemble. Le poisson, symbole universel de fertilité, d’abondance, mais aussi de transformation, semble poser une question sur la nature de cette figure féminine et son rôle. Il introduit une dimension symbolique qui dépasse le simple portrait.
Lensemble de la composition laisse transparaître une certaine tension entre la monumentalité du corps féminin et la fragilité de lattitude, entre la densité des formes et la légèreté du trait. On perçoit une interrogation sur lidentité, la féminité, et la place de lindividu face à lunivers. Les subtexts sont multiples et ouverts à linterprétation, invitant le spectateur à une réflexion personnelle sur la condition humaine. Labsence de couleurs renforce laspect introspectif et psychologique de lœuvre.