#45811 Antonio Cano Correa

L’œuvre présentée se révèle être une composition énigmatique, réalisée semble-t-il à laide de crayons de couleur, révélant une approche expressive et fragmentée. Au centre, on distingue une figure humaine, probablement féminine, dont le visage est simplifié à lextrême, presque réduit à des formes géométriques. Les traits sont anguleux, la bouche une fine ligne, et les yeux, soulignés d’un noir intense, fixent le spectateur d’un regard empreint d’une mélancolie contenue.
La figure est enfermée dans un espace rectangulaire délimité par des lignes vertes et orangées, qui accentuent limpression disolement et de confinement. Des motifs circulaires, en bleu et orange, viennent ponctuer ce cadre, ajoutant une dimension décorative tout en contribuant à la fragmentation visuelle de lensemble.
La palette de couleurs, limitée mais expressive, oscille entre des tons pastel et des couleurs plus vives, créant un contraste qui souligne la tension émotionnelle de la scène. Le fond noir profond intensifie leffet dramatique et isole davantage la figure centrale.
L’absence de détails réalistes et la déformation des formes suggèrent une exploration de l’intériorité du sujet, plutôt qu’une représentation fidèle de la réalité. On peut percevoir une tentative de capturer lessence dune émotion, peut-être la tristesse ou la solitude, à travers la simplification et la déconstruction du visage.
La signature discrète en bas à gauche, Mirotin Camus 37, indique une date de création et une possible paternité. Cette information, sans pour autant apporter une explication définitive à lœuvre, contribue à son mystère et à son aura singulière.
En définitive, cette œuvre, par son langage formel dépouillé et sa palette chromatique suggestive, invite à une contemplation silencieuse et à une introspection personnelle, laissant au spectateur le soin de déchiffrer les multiples couches de sens quelle recèle.