#12148 Raimundo de Madrazo y Garreta (1841-1920)

Lanalyse de cette peinture révèle un portrait féminin empreint dune certaine noblesse et dune mélancolie discrète. On observe une femme dun certain âge, assise et tournée vers le spectateur, avec une posture à la fois détendue et posée. Son regard, direct et légèrement triste, suggère une profondeur intérieure et une certaine introspection.
Lartiste a choisi une palette de couleurs dominée par des tons chauds : des ors, des ocres, des marrons, créant une atmosphère feutrée et intime. La robe, dune couleur jaune doré richement décorée, attire immédiatement lattention, soulignant la position sociale de la modèle. La présence dun châle de plumes noires, drapé négligemment sur son épaule, apporte une touche délégance et de mystère. Il accentue également le contraste avec la luminosité de la robe, attirant le regard vers le visage.
Larrière-plan est volontairement sombre et flou, constitué dun nuage de couleurs sombres qui renforce limpression dintimité et concentre lattention sur la figure de la femme. Cette absence de détails dans le décor permet de mettre en valeur la personnalité et lexpression de la modèle.
Les mains, une tenant un éventail fermé, lautre reposant sur sa cuisse, témoignent dune certaine retenue et dune élégance contenue. Léventail, accessoire à la mode à lépoque, est souvent porteur de significations symboliques, ici peut-être un voile de secret ou de mélancolie.
Au-delà de la simple représentation dun portrait, cette peinture semble explorer les thèmes du temps qui passe, de la dignité et de la solitude. La présence de cette femme, seule dans la pénombre, évoque une certaine introspection et une réflexion sur le cours de la vie. On perçoit une certaine tristesse, non pas exprimée ouvertement, mais suggérée par lexpression du visage et la posture générale de la modèle. L’œuvre semble vouloir capturer une essence de la femme, son âme, plutôt que de se contenter d’une simple ressemblance physique.