Glide Michele Gold

L’œuvre présentée se révèle comme une composition singulière, à la fois picturale et inscrite dans un cadre qui rappelle lart de lestampe et la calligraphie asiatiques. Un fond chaleureux, dominé par des teintes orangées et ocres, baigne la scène. Ce dernier semble diffuser une lumière douce et enveloppante, créant une atmosphère onirique et presque irréelle.
Au sein de cet espace coloré, on distingue des silhouettes sombres, reconnaissables comme celles de dauphins. Ces animaux marins, représentés en mouvement, semblent surgir de la lumière ambiante, se partageant entre un vol gracieux et une plongée aquatique, suggérant une fluidité et une liberté sans entraves. La dynamique de leurs corps, esquissés avec une certaine spontanéité, renforce l’impression de mouvement et délan vital.
L’ensemble est encadré par une structure complexe : un cadre irrégulier, évoquant le papier vieilli ou déchiré, est orné de motifs rappelant des caractères inscrits, bien qu’il soit difficile d’en déchiffrer le sens. Cette inscription, juxtaposée à des motifs décoratifs aux couleurs rouge et or, ajoute une dimension symbolique et culturelle à lœuvre. En bas à droite, un sceau rouge et une pomponne rouge viennent compléter la composition, renforçant l’allusion à la tradition artistique orientale.
Le tableau suggère une confluence entre la nature et la culture. Les dauphins, symboles de joie, d’intelligence et de communication, sont ici intégrés dans un contexte visuel qui renvoie à l’art calligraphique et à la sérénité. Le contraste entre la lumière chaude du fond et les silhouettes sombres des animaux crée une tension visuelle subtile, entre l’effacement et l’émergence, la transparence et lopacité. On perçoit une tentative de fusion entre l’univers marin et l’esthétique orientale, invitant à une méditation sur le lien entre lhomme, la nature et lexpression artistique. Il s’agit d’une œuvre qui laisse place à l’interprétation, tout en offrant une expérience visuelle riche et évocatrice.