Joy Michele Gold

Lœuvre présente une composition onirique, empreinte dune atmosphère mystérieuse et feutrée. Dans le champ supérieur, on distingue deux figures enfantines, drapées et idéalisées, assises de part et dautre d’une arche décorative aux teintes dorées et vertes. Elles semblent observer, avec une certaine distance, le déroulement de la scène qui se trouve en dessous. Une série de motifs lunaires, disposés en arc de cercle, renforce l’impression d’un espace suspendu, entre le rêve et la réalité.
Lattention est immédiatement captée par une jeune femme, vêtue d’une robe rouge, assise sur un croissant de lune. Son attitude suggère à la fois la contemplation et une forme d’abandon. Les cheveux roux, flamboyants, contrastent avec la sombre profondeur de larrière-plan, qui semble absorber la lumière. Autour d’elle, un nuage de particules lumineuses crée une impression de flottement, d’éther subtil.
En bas de la composition, une forme marine, évoquant un dauphin ou une créature aquatique, se profile dans une obscurité intense. Ses contours sont à peine perceptibles, contribuant à lambiguïté de lensemble. À sa gauche, une fleur aux couleurs vives, probablement un lotus, apporte une touche de vitalité et de sensualité.
Lutilisation de couleurs est marquée par un contraste saisissant entre les teintes chaudes (rouge, or) et les tons froids (bleu, vert foncé). Cette dualité pourrait symboliser l’opposition entre la passion et la mélancolie, la lumière et l’ombre.
On perçoit dans cette œuvre une célébration de la féminité, de la nature et de limaginaire. La présence de la lune, symbole universel de féminité et dintuition, ainsi que la figure de la jeune femme, semblent incarner une forme de joie intérieure, de sérénité et de communion avec lunivers. Le dauphin, symbole de sagesse et de liberté, pourrait évoquer laspiration à une existence harmonieuse et spirituelle. Lensemble suggère une quête déquilibre entre le monde intérieur et le monde extérieur, un voyage initiatique vers la connaissance de soi.