Marie-Andree Tardif – Tourbillon, De Marie-Andree Tardif

Lœuvre présentée saisit immédiatement lattention par son dynamisme tourbillonnant. Lartiste a déployé une composition circulaire, où les formes organiques semblent aspirées vers un centre invisible, tout en se projetant vers lextérieur avec une énergie palpable. On observe une palette dominée par des verts, des bleus et des ocres, nuancés de touches plus sombres, évoquant à la fois la terre et leau, la croissance et la décomposition.
Le centre de limage est marqué par un amas dense de couleurs sombres, un creux visuel qui attire le regard et suggère un point de convergence, peut-être un noyau, une origine. Autour de ce centre, des formes fluides et indistinctes se développent, évoquant des feuilles, des pétales, ou dautres éléments végétaux stylisés. Elles ne sont pas rendues de manière réaliste ; plutôt, lartiste privilégie limpression générale, lécho dune forme naturelle déformée par le mouvement.
Le traitement pictural, caractérisé par des coups de pinceau amples et gestuels, renforce ce sentiment de tourbillon. Les couleurs se mélangent et se superposent, créant une texture riche et vibrante. La lumière semble émaner de lintérieur même de la composition, soulignant la densité et lintensité des couleurs.
Lœuvre ne cherche pas à représenter fidèlement un sujet précis. Au contraire, elle suggère une expérience sensorielle, une sensation de flux, de transformation, de renaissance. On peut y lire une métaphore du cycle de la vie, de la croissance, de la mort et du renouveau. Le tourbillon devient alors symbole de limpermanence, de la nature cyclique de lexistence. Labsence de contours nets et la dissolution des formes invitent à une interprétation ouverte, laissant au spectateur la liberté de projeter ses propres significations dans cette composition abstraite et expressive. Il y a une tension entre le chaos apparent de la composition et une certaine harmonie organique, une force vitale qui persiste malgré le mouvement incessant.