Demeter Rene Caya

Lœuvre présente une composition verticale dominée par la figure dune femme et la présence dun cheval. En haut, une femme au visage serein, aux traits fins et au regard mélancolique, se détache sur un fond voilé de tons ocre et beige. Ses cheveux, dune couleur châtain foncé, semblent onduler dans un vent invisible, leur mouvement ajoutant une dimension de dynamisme à la composition. La douceur de son expression suggère à la fois une grande tristesse et une résignation poétique.
En contrebas, le cheval, dun noir profond, galope à travers un paysage automnal. Les silhouettes darbres dénudés, aux formes élancées et sombres, parsèment larrière-plan, soulignant latmosphère mélancolique et la perte. La course du cheval, capturée dans un instant de mouvement, contraste avec limmobilité contemplative de la femme. La palette de couleurs, limitée à des tons chauds et terreux, contribue à lambiance générale de deuil et de nostalgie.
Il est possible dinterpréter cette œuvre comme une allégorie de la perte et du deuil. La femme, figée dans la douleur, pourrait incarner la figure dune déesse ou dune mère endeuillée, tandis que le cheval, symbole de liberté et de force, représente peut-être lâme errante ou la fuite face à la souffrance. Le paysage automnal, avec ses couleurs fanées et ses arbres dénudés, amplifie le sentiment de désolation et de finitude. La superposition des éléments, la femme et le paysage, suggère une intimité profonde entre le chagrin intérieur et le monde extérieur. La signature discrète, en bas à droite, laisse entrevoir la présence d’un artiste attentif aux nuances émotionnelles et à la puissance symbolique des formes. Lensemble évoque une méditation sur la nature éphémère de lexistence et la permanence de la douleur.