#41337 Cruzeiro Seixas

Lœuvre présente une composition fragmentée, une vision urbaine déconstruite. On observe un ensemble de bâtiments, dapparence résidentielle, empilés les uns sur les autres, mais sans logique spatiale conventionnelle. Les constructions ne se fondent pas dans un ensemble cohérent, mais apparaissent plutôt comme des entités indépendantes juxtaposées.
La palette chromatique est dominée par des tons terreux : ocres, jaunes, bruns, rouges, et des touches de vert, le tout atténué par un voile de gris et de beige. Cette gamme de couleurs, loin dêtre vive, suggère un sentiment de mélancolie ou de désolation. Le ciel, à peine esquissé, est réduit à une bande indistincte aux teintes chaudes, presque éteintes.
Lartiste a privilégié des formes géométriques angulaires et des contours flous. Les fenêtres, répétées sur les façades, semblent des regards vides, des ouvertures sans profondeur. Elles ne laissent rien transparaître de l’intérieur, contribuant à une impression d’isolement et d’opacité.
Plus quune représentation fidèle dun paysage urbain, il sagit dune interprétation subjective de lexpérience de la ville. On perçoit une tension entre la verticalité des bâtiments, symbolisant peut-être lambition et la densité de la vie urbaine, et la fragmentation de la composition, qui évoque la dislocation, laliénation et la perte de repères. La superposition des plans et labsence de perspective donnent une sensation doppression et de claustrophobie.
L’œuvre semble explorer la déshumanisation de l’espace urbain, la perte d’individualité au sein de la masse. Elle interroge la relation entre lhomme et son environnement, et suggère une vision pessimiste de la modernité, où larchitecture, censée faciliter la vie, peut aussi devenir un facteur disolement et de désorientation. Le tableau ne se contente pas de montrer une ville, il la dissèque, la déconstruit, et en révèle une vérité plus sombre.