#41365 Cruzeiro Seixas

Lœuvre présentée se caractérise par une fragmentation géométrique et une simplification des formes, traduisant une déconstruction de la réalité perceptible. Ici, on observe un instrument de musique, une guitare, mais sa représentation nest pas naturaliste. Lartiste la décomposée en plans angulaires superposés, jouant avec les perspectives multiples et labsence de profondeur traditionnelle.
Un champ de couleurs dominantes se déploie : des ocres chauds, des bruns terreux, contrastant avec des zones plus sombres, presque noires, qui ancrent la composition. Ces couleurs ne visent pas à imiter fidèlement les teintes de la guitare, mais plutôt à suggérer sa substance, sa forme générale, et peut-être même son timbre.
Lorganisation spatiale est marquée par une verticalité prononcée, renforcée par les rectangles et les plans inclinés qui structurent larrière-plan. Cette verticalité crée un sentiment de tension, dascension, bien que les formes soient fragmentées et désorganisées. Les cordes de la guitare, représentées par des lignes blanches courbes, semblent flotter dans lespace, déconnectées du corps de linstrument, renforçant limpression de déconstruction.
Le subtexte de cette œuvre semble explorer la relation entre la forme et le concept. L’artiste ne cherche pas à reproduire une guitare telle quelle apparaît à lœil nu, mais à saisir son essence, sa structure sous-jacente, la réduire à ses éléments constitutifs pour ensuite les réassembler dune manière nouvelle et expressive. Il y a une interrogation sur la nature de la représentation et sur la possibilité de traduire une expérience sensorielle – celle de la musique, ici – en termes visuels. La fragmentation et labstraction suggèrent une rupture avec la figuration conventionnelle et une exploration des possibilités de lart abstrait. Enfin, la simplicité des formes et des couleurs confère à lœuvre une certaine monumentalité et une force expressive singulière.