img467 Victorian Watercolours

Lœuvre nous présente un jardin clos, minutieusement façonné. Un chemin de terre, dun brun légèrement orangé, serpente à travers cet espace ordonné, attirant le regard vers un point de fuite obscurci par la végétation. De part et dautre, des haies taillées avec une précision géométrique, dun vert profond et presque bleuté, délimitent le parcours. Ces formes sphériques et ovales, répétées avec une certaine régularité, confèrent à lensemble une impression de calme et dharmonie.
Le premier plan est animé par une profusion de fleurs sauvages. Un camaïeu de couleurs vives – rouges, roses, violets, jaunes – sépanouit le long du chemin, apportant une touche de vitalité et de spontanéité à la rigueur de la composition. Ces fleurs semblent séchapper du contrôle humain, rappelant la force de la nature.
Au-delà des haies, on aperçoit des arbres aux feuillages plus légers, baignés dans une lumière douce et diffuse. Cette lumière, qui filtre à travers les branches, suggère un moment de transition, peut-être le crépuscule ou laube. La palette de couleurs se nuance alors vers des tons plus chauds, des ocres et des dorés, créant une atmosphère paisible et contemplative.
L’organisation rigoureuse du jardin contraste avec lexubérance des fleurs sauvages. Cette dualité pourrait symboliser la tension entre lordre et le chaos, le contrôle et la liberté. Le chemin, en tant que voie structurée, pourrait représenter la vie, un parcours tracé avec des règles, mais ponctué déléments imprévisibles et de beautés inattendues. On sent une invitation à la promenade, à lexploration, mais également une certaine mélancolie, liée à linaccessibilité de ce qui se trouve au-delà de lhorizon végétal. La composition, bien que maîtrisée, laisse transparaître un désir de sévader, de séchapper de cette cage dorée.