Goya y Lucientes, Francisco de – La era, o El Verano Part 2 Prado Museum

Voici une analyse de la peinture.
Le regard est immédiatement attiré par la profusion de figures humaines et animales, toutes regroupées autour dun amas imposant de foin. Lœuvre dépeint une scène de récolte, vraisemblablement en pleine saison estivale, comme le suggère la lumière chaude et diffuse. Un groupe de paysans, habillés de vêtements simples et colorés, saffaire autour des bottes de foin. Certains semblent soccuper des animaux – un âne et un cheval blanc en particulier, qui occupent une place centrale dans la composition. Dautres semblent superviser les travaux, tandis que dautres encore, plus isolés, semblent observer le déroulement de la scène avec une expression indéfinissable.
L’organisation spatiale est complexe. Lartiste a créé une perspective aérienne qui offre une vue densemble de la scène, mais aussi une impression détouffement, de masse. Lamas de foin, massif et irrégulier, domine la composition et semble presque écraser les figures humaines qui lentourent. Les couleurs sont dominées par les tons terreux – ocres, bruns, verts – qui renforcent latmosphère chaleureuse et rurale. Cependant, une palette plus sombre se dégage dans les vêtements des paysans et dans le ciel, ce qui confère à lensemble une certaine gravité.
Au-delà de la simple description dune scène agricole, lœuvre recèle des subtexts plus profonds. La multitude de figures suggère limportance du travail collectif et de la solidarité, mais aussi, peut-être, lanonymat et luniformité de la condition paysanne. Les expressions des personnages, souvent indéfinissables, laissent transparaître une certaine lassitude, voire une forme de résignation. Le cheval blanc, symbole de pureté et de noblesse, se trouve au milieu de cette agitation, contrastant avec le rude labeur des paysans.
Larrière-plan, avec son architecture imposante, qui ressemble à un château ou une forteresse, introduit une dimension de pouvoir et de hiérarchie. Cette présence, bien que discrète, rappelle le contexte social de lépoque et la domination des élites sur la population rurale. Le ciel, dun gris plombé, apporte une note dinquiétude et laisse entrevoir des nuages menaçants.
En somme, l’œuvre est bien plus quune simple représentation dune scène de récolte. Elle témoigne dune observation attentive et critique de la société espagnole du XVIIIe siècle, avec ses inégalités, ses tensions et ses contradictions. L’artiste semble inviter le spectateur à réfléchir sur la condition humaine, la dureté du travail et la fragilité de la vie.