Agüero, Benito Manuel de – Paisaje con la salida de Eneas de Cartago Part 2 Prado Museum

Part 2 Prado Museum – Agüero, Benito Manuel de -- Paisaje con la salida de Eneas de Cartago

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Part 2 Prado Museum - Meléndez, Luis Egidio -- Bodegón: pescados, cebolletas, pan y objetos diversos

Part 2 Prado Museum - Meléndez, Luis Egidio -- Cerezas sobre un plato, ciruelas, queso y jarra

Part 2 Prado Museum - Meléndez, Luis Egidio -- Bodegón con peritas, pan, jarra, frasco y tartera

Part 2 Prado Museum - Meléndez, Luis Egidio -- Bodegón: sandías, pan, roscas y copa

Part 2 Prado Museum - Meléndez, Luis Egidio -- Ostras, ajos, huevos, perol y jarra

Part 2 Prado Museum - Meléndez, Luis Egidio -- Bodegón con granadas, manzanas, acerolas y uvas en un paisaje

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Agüero, Benito Manuel de -- Paisaje con la salida de Eneas de Cartago. Part 2 Prado Museum Lœuvre présente un paysage grandiose dominé par une atmosphère dramatique. À première vue, on perçoit une scène de départ, probablement dune importance historique ou mythologique, se déroulant au bord de la mer. Un imposant navire, orné de fanions, quitte le port, semblant se diriger vers un horizon incertain.
Un élément architectural majeur, une colonne corinthienne massive et partiellement ruinée, structure le côté gauche du tableau. Sa présence suggère la perte, la déchéance dune civilisation, voire une transition vers une nouvelle ère. La colonne, bien que délabrée, conserve une certaine noblesse, témoignant dune grandeur passée.
Le premier plan est occupé par une foule de personnages. Certains semblent se préparer au voyage, tandis que dautres, agenouillés ou prostrés, expriment une profonde tristesse ou un désespoir palpable. La disposition de ces figures, leur posture et leurs expressions, renvoient à un sentiment dadieu, de perte, et peut-être de regret. On distingue des individus en habits somptueux, ce qui pourrait indiquer la présence de figures importantes, de dirigeants ou de nobles.
Le ciel, dun bleu profond et orageux, est zébré de nuages menaçants. Un arc-en-ciel, cependant, perce ce ciel sombre, offrant un contraste saisissant et une lueur despoir. Cette juxtaposition du sombre et du lumineux pourrait symboliser lincertitude du futur, la promesse dun nouveau commencement au milieu du désespoir.
À larrière-plan, une côte rocheuse et un château en ruine sélèvent, ajoutant à lambiance mélancolique et historique de la scène. Ces éléments architecturaux évoquent une civilisation en déclin, une époque révolue. La mer, agitée, renforce limpression de mouvement et dinstabilité.
L’ensemble de la composition suggère donc une narration complexe, potentiellement liée à un exode, à une chute dempire, ou à un moment de séparation crucial. Le peintre utilise un jeu subtil de lumière et dombre pour accentuer le drame de la scène et pour guider le regard du spectateur à travers les différents éléments de la composition. On ressent une forte tension émotionnelle, une mélancolie profonde, et une certaine grandeur tragique.

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