Beruete y Moret, Aureliano de – El Manzanares Part 2 Prado Museum

Lœuvre nous offre une vue panoramique sur un paysage fluvial, dominé par un ciel voilé dune grisaille douce. Le regard est immédiatement attiré par le lit de la rivière, exposé par une faible eau. Lartiste a rendu avec une grande liberté les textures du sol, un mélange de terres ocre et ocres jaunes, strié de mouvements rapides et expressifs qui suggèrent la présence de courants et de sédiments. Ces touches épaisses, presque sculpturales, confèrent au premier plan une matérialité palpable.
Au loin, la ligne dhorizon est marquée par une ville, dont larchitecture évoque un passé riche et une certaine monumentalité. Des bâtiments imposants, aux toits gris et aux contours flous, se dressent au-dessus dune végétation plus sombre, probablement des arbres aux feuillages dorés, typiques dune saison automnale ou hivernale. Une coupole distinctive se distingue, attirant lœil vers le centre de la composition. Un pont, discret, relie les deux rives, témoignant de la présence humaine et de lactivité urbaine.
L’atmosphère générale est empreinte dune mélancolie sereine. L’absence de figures humaines, à lexception peut-être dune silhouette indistincte sur la rive gauche, accentue le sentiment disolement et de contemplation. Le peintre ne cherche pas à reproduire fidèlement la réalité, mais plutôt à saisir limpression fugace dun moment, lambiance dun lieu.
On perçoit, au-delà de la représentation du paysage, une réflexion sur le temps qui passe, sur la fuite des saisons. Leau, élément central de la composition, symbolise à la fois la vie et la transformation, lérosion constante des choses. La ville, figée au loin, semble incarner la permanence et la mémoire. Lensemble suggère une méditation sur le rapport entre lhomme et la nature, entre le passé et le présent, entre léphémère et léternel. Le travail de la lumière, subtil et diffus, renforce cette impression de rêverie et dintrospection.