#15686 Pancho Gutierrez Cossio

Lœuvre présentée dépeint un homme assis, probablement dans un intérieur. Le sujet est représenté de trois-quarts, le visage tourné légèrement vers la gauche du spectateur, tout en conservant une expression contemplative, voire mélancolique.
La palette de couleurs est dominée par des tons chauds, ocre, jaune et brun, créant une atmosphère feutrée et intimiste. Lutilisation de ces couleurs contribue à un rendu visuel qui suggère une certaine fragilité, voire une décrépitude, tout en soulignant la texture de la peau et des vêtements.
L’homme est vêtu d’un costume à carreaux, dont le motif semble flou et dilué, comme absorbé par la lumière ambiante. On remarque une chemise blanche et une cravate sombre. Son regard est baissé, et ses mains, visiblement vieillies et noueuses, se serrent autour d’une canne à tête sculptée. La pose générale suggère une lassitude physique et morale.
Larrière-plan est volontairement estompé, composé de formes indistinctes qui pourraient évoquer un intérieur confortable, peut-être un fauteuil ou un sofa, mais sans détails précis. Cette simplification du décor permet de concentrer lattention du spectateur sur la figure centrale et sur son état émotionnel.
On peut déceler dans cette œuvre une réflexion sur le passage du temps, la vieillesse, et la fragilité de lexistence. Le personnage, figé dans cette posture de contemplation, semble perdu dans ses pensées, confronté à la conscience de sa propre mortalité. La canne, symbole de soutien et de dépendance, renforce cette impression de vulnérabilité. L’absence de contexte narratif explicite laisse place à linterprétation personnelle, invitant le spectateur à sinterroger sur la condition humaine et les mystères de lâme. Limpression générale est celle dune introspection profonde, dun instant suspendu hors du temps.