#11410 Riccardo Schweizer

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition fragmentée et onirique. Le regard est dabord attiré par une superposition déléments anatomiques et géométriques. On distingue des figures humaines, réduites à leurs formes essentielles, dont les membres sont déconstruits et réassemblés de manière non conventionnelle. La présence d’une main, tenant une sorte de colombe ou doiseau, est particulièrement frappante, symbolisant peut-être une tentative de paix ou de réconciliation au sein dun chaos visuel.
Les couleurs vives et contrastées, notamment le rouge, le jaune, le bleu et le vert, contribuent à l’intensité émotionnelle de lœuvre. Lutilisation d’une palette chromatique intense et parfois dissonante suggère une rupture avec la réalité et une plongée dans un univers subjectif. Les formes angulaires et les aplats de couleur délimitent des zones spatiales ambiguës, créant une impression de désorientation et de fragmentation.
La disposition des figures suggère un état de tension et de souffrance. Les corps semblent compressés et contraints dans un espace limité, évoquant un sentiment denfermement ou d’oppression. La présence de formes animales, comme ce qui pourrait être un poisson, renforce cette impression dune nature déchaînée, à la fois menaçante et vulnérable.
Au-delà du visuel, lœuvre laisse entrevoir une profonde réflexion sur la condition humaine, marquée par la violence, la perte et le désir de rédemption. Les fragments anatomiques pourraient symboliser la vulnérabilité et la fragilité de lêtre humain, tandis que la colombe, malgré sa fragilité apparente, représente un espoir ténu de paix et de reconstruction. L’ensemble dégage une atmosphère de mélancolie et d’introspection, invitant le spectateur à sinterroger sur le sens de l’existence et la nature du réel. Le dessin dans le coin inférieur droit pourrait être une signature, mais aussi un élément décoratif, renforçant ainsi l’aspect énigmatique et poétique de l’œuvre.