Closed shutters Elizabeth Nourse (1859-1938)

Lœuvre nous présente une scène intimiste, baignée dune lumière douce et diffuse. Lartiste a choisi de cadrer la composition autour dune fenêtre ouverte et dun meuble à miroir, créant ainsi un espace à la fois lumineux et enveloppant. La femme, représentée de dos, est absorbée dans son geste, tenant un bouquet de fleurs et semblant contempler son reflet.
La lumière, essentielle, provient principalement de la fenêtre, inondant la pièce dune clarté presque palpable. Elle se reflète sur le miroir, doublant la scène et créant une profondeur subtile. Cette lumière, cependant, nest pas aveuglante. Elle est tamisée, atmosphérique, contribuant à lambiance mélancolique et contemplative de la scène. Les couleurs dominantes sont des tons doux et poudrés : bleus, verts, et ocres, qui renforcent le caractère intériorisé de latmosphère.
Le meuble, massif et sombre, ancre la scène dans un décor intérieur bourgeois. Il sert de support aux objets personnels – les vases, les fleurs, le miroir – qui suggèrent une vie domestique tranquille, voire solitaire. Labsence de détails distinctifs sur le visage de la femme renforce cette impression dintrospection. Nous ne voyons pas son expression, ce qui nous invite à nous projeter dans sa contemplation, à imaginer ses pensées.
Le miroir est un élément clé de la composition. Il ne se contente pas de refléter la réalité, il la multiplie, la dédouble. Il symbolise peut-être lintrospection, la quête de soi, ou encore la fragilité de lidentité. Le reflet, légèrement différent de la réalité, suggère une perception subjective, un regard intérieur sur le monde.
En somme, l’œuvre ne cherche pas à raconter une histoire précise, mais plutôt à saisir un instant de rêverie, une contemplation silencieuse. Cest une peinture de lintériorité, un hymne à la beauté du quotidien, et à la profondeur des émotions qui se cachent derrière lapparence. Elle invite à la réflexion sur le passage du temps, la solitude, et la beauté éphémère de l’existence.