Pengleigh Boyd – Hawkesbury River, 1922 Sotheby’s

Lœuvre présente une vaste étendue deau, probablement un fleuve, dominée par une ligne de collines lointaines. Lhorizon est défini par une lumière diffuse, suggérant un ciel clair et radieux. La surface de leau est traitée avec une palette de bleus, allant du turquoise profond au bleu ciel, créant une impression de mouvement et de profondeur. Des reflets, subtils mais présents, indiquent la lumière du soleil sur leau, fragmentée par de légères ondulations.
Au premier plan, un terrain accidenté, aux teintes ocres et brunes, descend abruptement vers le fleuve. La technique picturale est visible : des touches épaisses et visibles de peinture, presque impressionnistes, construisent la texture du sol et des rochers. Des arbres, à la silhouette irrégulière et aux feuilles denses, encadrent la composition sur les côtés, apportant une dimension organique et un sentiment d’intimité. Leur position asymétrique crée un équilibre visuel et attire le regard vers le centre de la scène.
Lensemble dégage une atmosphère de calme et de sérénité. La composition, bien que simple, est soignée, avec une attention particulière portée aux variations de lumière et de couleur. On perçoit une certaine distance, non pas géographique, mais émotionnelle, entre l’observateur et le paysage. Le fleuve semble inviter à la contemplation, à la rêverie.
Plusieurs éléments laissent entrevoir des subtexts possibles. La présence de bâtiments, à peine discernables au loin, suggère une présence humaine, une certaine forme de civilisation qui coexiste avec la nature sauvage. Néanmoins, laccent est mis sur le paysage lui-même, sur sa grandeur et sa beauté brute, ce qui pourrait indiquer une réflexion sur la relation entre lhomme et son environnement, une interrogation sur la place de lhumain dans la nature. Le choix de représenter ce paysage avec une telle précision et une telle attention aux détails pourrait aussi témoigner d’une volonté de capturer un instant précis, une sensation particulière, une mémoire affective liée à cet endroit. Labsence de figures humaines renforce ce sentiment disolement et dintemporalité, invitant à une méditation silencieuse sur le paysage et sur le temps qui passe.