Pierre Auguste Renoir – Three Lemons, 1915 Sotheby’s

Lœuvre présente un ensemble de trois sphères, manifestement des agrumes, disposées sur une surface indistincte. Le rendu est caractérisé par une touche picturale vibrante, presque impétueuse, où les couleurs se mêlent et se superposent sans véritable confusion, mais avec une énergie palpable. On observe une prédominance de tons chauds : des jaunes orangés, des ocres, des teintes rosées qui suggèrent la lumière réfléchie sur les surfaces courbes des fruits. Ces couleurs vives sont contrebalancées par des nuances plus froides, des bleus et des gris, qui constituent un arrière-plan flou, contribuant à limpression de luminosité et de volume des agrumes.
Lartiste a choisi de ne pas rendre les détails anatomiques des fruits, privilégiant plutôt la suggestion, limpression visuelle. La surface des agrumes est traitée comme une entité lumineuse, presque irréelle, où la couleur et la lumière fusionnent. La composition est simple, presque minimaliste, mais elle dégage une force tranquille, une présence affirmée.
On peut envisager plusieurs interprétations de cette nature morte. Labondance des agrumes, symboles de soleil et de vitalité, pourrait évoquer la richesse, la prospérité, voire le plaisir des sens. Cependant, la palette de couleurs, bien que joyeuse, est empreinte dune certaine mélancolie, dune douceur nostalgique. L’absence de contexte, l’isolement des fruits sur ce fond neutre, suggère une contemplation solitaire, une attention particulière portée à la beauté simple et éphémère des choses. Le tableau pourrait alors être lu comme une méditation sur la fragilité de la vie et la beauté fugitive du monde. La rapidité de la touche et la simplification des formes semblent aussi traduire une volonté de capturer un instant, une impression fugitive plutôt qu’une représentation fidèle de la réalité. On perçoit une recherche de lessence même de la couleur et de la lumière, au-delà de la simple description dobjets.