#37524 Ferdinand Hodler (1853-1918)

Lœuvre présentée est une composition allongée, dominée par la figure dune femme étendue sur le sol. Le corps, traité avec une certaine simplification formelle, semble se fondre dans lenvironnement qui lentoure. Lartiste a choisi de le représenter dans une posture vulnérable, les bras tendus et la tête reposant sur un bras, suggérant une détente, voire un abandon.
Le décor, dune facture singulière, est composé dune bande horizontale de verdure et de touches ocres, évoquant un paysage stylisé, presque synthétique. Des formes arrondies et floues parsèment le ciel, créant une atmosphère onirique et éthérée. Ces éléments contribuent à l’impression d’un espace limité, concentré sur la figure centrale.
L’utilisation de la couleur est notable. La palette, restreinte à des tons terreux et végétaux, est appliquée en aplats, avec des contours marqués, ce qui renforce le caractère non naturaliste de l’ensemble. Le corps de la femme, dans ses nuances de blanc et de rose pâle, contraste avec l’intensité de la verdure et des ocres, attirant immédiatement le regard.
Plusieurs interprétations peuvent être envisagées. Limmobilité de la figure peut être perçue comme une allégorie de la fragilité humaine, de la mortalité, ou encore comme une méditation sur le rapport entre le corps et la nature. La composition horizontale, accentuée par le format allongé de lœuvre, peut symboliser un cycle, un repos, un passage. Labsence de détails narratifs et la simplification des formes invitent à une contemplation silencieuse, privilégiant lémotion et lintuition. On pourrait également y voir une interrogation sur la condition féminine, une représentation de la femme comme objet de contemplation, voire comme symbole de fertilité ou de régénération, compte tenu de sa proximité avec la terre. La simplicité apparente de lœuvre recèle ainsi une richesse de sens, laissant au spectateur la liberté dinterprétation.