img035 Ferdinand Hodler (1853-1918)

L’œuvre présentée se concentre sur le portrait d’un homme, cadré des épaules vers le haut. On observe immédiatement une palette chromatique restreinte, dominée par des ocres, des bruns chauds, des rouges terreux et des touches de noir, contrastant avec un fond clair, presque neutre. Cette limitation de la couleur contribue à lintensité du regard et à la concentration sur le visage.
L’artiste a choisi une approche expressive, voire brutale, dans la représentation. Les traits sont marqués, anguleux, presque agressifs. Le nez est proéminent, la bouche pincée, les yeux, bien que relativement petits, semblent fixer l’observateur avec une intensité troublante. La barbe, touffue et mal taillée, accentue limpression de rudesse et dune certaine défiance.
Le traitement pictural est énergique. Les coups de pinceau sont visibles, épais et superposés, créant une texture vibrante qui renforce le caractère émotionnel de lœuvre. Il n’y a pas de recherche de douceur ou de lissage du visage; au contraire, les imperfections et les aspérités sont mises en valeur, soulignant la singularité de lindividu.
Le costume sombre, agrémenté d’un nœud papillon blanc, suggère une certaine forme de respectabilité, mais cette impression est immédiatement contredite par lexpression du visage et la manière dont il est peint. L’ensemble évoque une tension intérieure, une lutte, peut-être un conflit entre lapparence et la réalité.
Au-delà de la simple représentation d’un individu, lœuvre semble explorer la complexité de la condition humaine, lopposition entre limage que lon projette et le vécu intime. On perçoit une certaine fatigue, une lassitude, voire une douleur dissimulée. La date, 1916, inscrite discrètement en bas à gauche, pourrait indiquer un contexte historique particulier, suggérant une période de bouleversements et dincertitudes. L’absence de décor, la concentration sur le visage, renforcent lidée dun portrait psychologique, une tentative de saisir lessence même de lêtre représenté.