#37578 Ferdinand Hodler (1853-1918)

Lœuvre présente un portrait en buste, réalisé avec une palette de couleurs restreinte, dominée par des tons terreux et des noirs profonds. Lattention est immédiatement captée par la figure féminine, représentée en profil, le visage tourné vers la gauche du spectateur. Ses traits, fins et légèrement allongés, suggèrent une mélancolie discrète, voire une profonde introspection.
Les cheveux, dun noir dencre et abondants, tombent en cascade sur ses épaules et le long de son corps, créant une masse sombre qui contraste avec le fond ocre et flou. Cette obscurité environnante semble confiner le sujet, lisolant dans un espace indistinct, presque claustrophobique. Le traitement de la lumière est subtil : elle caresse le visage et la nuque, soulignant la structure osseuse et apportant une légère luminosité à la peau, tout en laissant le reste du corps plongé dans la pénombre.
Les mains, jointes devant le corps, témoignent dune attitude contemplative et résignée. Le geste est simple, presque minimaliste, mais il véhicule une impression de retenue et de vulnérabilité. La posture générale de la jeune femme évoque une certaine tristesse, une sorte de regret silencieux.
On perçoit dans cette œuvre une exploration de létat émotionnel, une recherche de lexpression de la solitude et de la fragilité humaine. Le fond neutre et labsence de détails décoratifs renforcent lintensité psychologique du portrait, concentrant lattention sur le visage et le geste de la protagoniste. Lensemble suggère un moment de réflexion intérieure, une pause dans le flux du temps, où lindividu est confronté à ses propres pensées et sentiments. Lartiste semble vouloir saisir non pas une apparence extérieure, mais plutôt lessence même de lêtre, dans sa complexité et sa vulnérabilité.