Self portrait Ferdinand Hodler (1853-1918)

Lœuvre présentée est un portrait, manifestement un autoportrait, caractérisé par une facture expressive et une palette de couleurs restreinte. On observe un homme, de face, occupant la majeure partie du cadre. Son regard, direct et intense, capte lattention immédiate du spectateur. Les yeux, dun bleu clair, sont encadrés par des ombres marquées qui accentuent leur profondeur et leur intensité.
Le visage est marqué par une certaine rudesse, soulignée par un front dégagé et des pommettes saillantes. Une barbe rousse, épaisse et soignée, contraste avec la couleur plus claire de la peau et du col blanc. Cette barbe, loin dêtre négligée, témoigne dune volonté de contrôle et daffirmation. Les cheveux, sombres et hérissés, semblent échapper à toute maîtrise, ajoutant une note de tension à lensemble.
Le traitement de la lumière est particulièrement notable. Lartiste semble privilégier une lumière diffuse, presque blafarde, qui met en évidence les textures et les volumes du visage. Les zones dombre sont profondes et abruptes, créant un jeu de contrastes qui renforce lexpression du sujet. La technique picturale est visible, avec des coups de pinceau apparents qui témoignent d’un geste rapide et spontané.
Au-delà de la simple représentation physique, lœuvre suggère une exploration de lintériorité du modèle. Le regard fixe et pénétrant laisse deviner une complexité psychologique, voire une certaine mélancolie. Lensemble dégage une impression de solitude et dintrospection. Le choix dun fond neutre, presque indistinct, renforce cette impression disolement.
On perçoit ainsi, plus quun simple portrait, une interrogation sur lidentité, la fragilité et la condition humaine. Lœuvre, par sa sobriété chromatique et son intensité émotionnelle, invite à une contemplation silencieuse et à une réflexion profonde. Le portrait ne se contente pas de montrer, il révèle.