img033 Ferdinand Hodler (1853-1918)

Lœuvre nous présente une figure féminine étendue sur un lit, vue de profil. Le corps, dépeint avec des traits simplifiés et une palette de couleurs restreinte – des tons terreux, ocre et blanc dominent – semble engourdi, presque spectral. Les mains, repliées sur labdomen, suggèrent une posture de vulnérabilité, voire de douleur. Le visage, à la physionomie anguleuse et aux traits marqués, exprime une mélancolie intense, accentuée par le regard plongé et labsence de sourire.
Larrière-plan, constitué dune surface uniforme et légèrement texturée, laisse transparaître des traces de peinture, évoquant un espace indéterminé, clinique peut-être. Des éléments étranges viennent troubler cette monotonie : trois cercles rouges, disposés à droite de la figure, semblent flotter, déconnectés de la réalité immédiate, et une petite horloge, discrète, figure en haut à droite. Ces éléments, volontairement anachroniques et surréalistes, ajoutent une dimension énigmatique à l’ensemble.
Labsence de décor véritable, lambiance générale de fragilité et la présence de ces objets singuliers laissent entrevoir des subtexts complexes. On peut y lire une méditation sur la souffrance, la maladie et la perte de contrôle. Le lit devient alors un symbole d’isolement et de passivité. Les cercles rouges, potentiellement des globules, ou des symboles de vitalité, contrastent avec la pâleur et la torpeur de la femme, soulignant ainsi la tension entre la vie et la mort, la santé et la maladie. Lhorloge, quant à elle, rappelle le temps qui passe, la fuite inexorable, et lurgence de lexistence.
L’artiste ne cherche pas à illustrer une situation particulière, mais plutôt à explorer des thèmes universels liés à la condition humaine, à la fragilité de la vie et à la confrontation avec l’inéluctable. Le style, marqué par une certaine rudesse et une simplification des formes, contribue à lintensité émotionnelle de lœuvre.