#37564 Ferdinand Hodler (1853-1918)

Lœuvre présentée déploie une composition horizontale, unissant cinq figures féminines dans un espace indistinct, suggérant une rivière ou un cours deau peu profond. Chaque femme, nue, est figée dans une posture de détresse ou de contemplation solitaire. Leurs visages, largement masqués par leurs mains, expriment une forme de recueillement intérieur, voire de souffrance silencieuse.
Lartiste a choisi une palette de couleurs restreinte, dominée par des tons ocres et verts pâles, créant une atmosphère à la fois mélancolique et intemporelle. Le fond, réduit à une simple suggestion de végétation, renforce l’impression d’isolement et d’une nature indifférente au sort des personnages.
Larrangement des corps, légèrement décalés les uns des autres, crée un rythme visuel subtil. Les attitudes de chaque femme, bien que similaires dans leur expression de douleur, diffèrent dans leur posture : certaines sont accroupies, dautres agenouillées, dautres encore semblent se pencher vers leau. Cette variation suggère un éventail de sentiments, démotions vécues individuellement mais partagées collectivement.
On perçoit dans cette peinture une exploration de la condition humaine, un questionnement sur la vulnérabilité, la solitude et la nécessité de se confronter à ses propres angoisses. Le fait de cacher le visage, geste universel, souligne lintimité et la fragilité de l’être. Leau, élément omniprésent, peut être interprétée comme un symbole de purification, de renaissance, mais aussi de danger et dincertitude. Labsence de contexte narratif précis laisse linterprétation ouverte, invitant le spectateur à projeter ses propres émotions et expériences dans ce tableau de mélancolie silencieuse.