Kliun – composition with 3 centers 1932 (after-1919-watercolor)
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En haut, une forme angulaire, d’un gris ardoise profond, domine la partie supérieure de la toile. Un rectangle plus petit, de couleur orange cuivré, sinsère dans cette forme plus grande, accentuant le contraste de couleurs et de textures. Des lignes fines, noires, jaillissent de cette construction, comme des éclats ou des prolongements.
Au centre, un espace plus aéré laisse deviner le fond ocre, mais est traversé par des lignes diagonales et des formes géométriques fragmentées. Une barre rectangulaire noire s’étend obliquement, créant une tension visuelle.
Enfin, en bas, une forme carrée, d’un rouge sombre, contient une série de courbes et d’angles en vert et noir, suggérant une sorte de mouvement intérieur, un tourbillon contenu. Un point bleu violacé, isolé, flotte à proximité, ajoutant une note de mystère.
L’ensemble dégage une impression de dynamisme contenu, une sorte de force intérieure qui se manifeste à travers l’organisation précise des formes et des couleurs. Labsence de figuration reconnaissable oriente le regard vers les relations entre les éléments abstraits. Les lignes, par leur direction et leur épaisseur variable, semblent diriger le regard, créer des axes de force.
Il est possible d’y déceler des références à la dynamique urbaine, à larchitecture, ou à la représentation de mouvements complexes, traduits dans un langage visuel dépouillé. La superposition de formes et de couleurs, tout en étant rigoureuse, évoque aussi un sentiment de fragmentation et de recomposition, peut-être une tentative de saisir la complexité du monde moderne. La palette de couleurs, limitée mais intense, renforce cette impression de tension et de vitalité. L’œuvre semble explorer les possibilités de la forme pure et de la couleur pour exprimer des émotions et des idées qui dépassent la réalité visible.