CAGXY305 Godofredo Ortega Munoz

L’analyse de cette œuvre révèle un paysage à la fois grandiose et angoissant. Lartiste a dépeint un relief aride, dominé par des dunes ocres et des formations rocheuses aux contours abrupts. La palette de couleurs se concentre sur les tons chauds : ocres, jaunes, roux, avec des touches de vert foncé qui viennent rompre la monotonie et souligner la profondeur.
Lélément le plus frappant est sans conteste la présence répétée de lignes horizontales, évoquant des rangées de figures humaines, alignées de manière quasi militaire, à la fois au premier plan et à larrière-plan. Ces figures, réduites à de simples traits, semblent avancer en formation, traversant le paysage désolé. Elles confèrent à lensemble une dimension oppressante, suggérant une marche forcée, un exode ou une progression implacable.
La composition, marquée par une perspective plongeante, accentue l’impression de distance et d’isolement. Les formes sont simplifiées, presque géométriques, ce qui renforce laspect stylisé et symbolique de lœuvre. L’absence de détails réalistes renvoie davantage à un univers onirique, voire cauchemardesque.
On peut y déceler des subtexts liés à la condition humaine, à la perte, à la fuite ou à la résignation face à une force supérieure, indéfinissable. Le paysage devient alors le reflet dun état dâme, dune expérience collective marquée par la souffrance et lincertitude. L’œuvre interroge, sans réponse claire, sur la nature de lexistence et le destin de lhumanité confrontée à limmensité et à laridité du monde. La répétition des figures laisse entrevoir une perte dindividualité, une uniformisation face à ladversité.