Simone Martini – Madonna and Child, approx. 1308-1310, wood, Pinacote
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L’enfant, placé en avant-plan et soutenu par la femme, est nu, à lexception dun tissu rouge vif qui lui recouvre le torse et descend le long de ses jambes. Ses cheveux bouclés, d’une teinte cuivrée, encadrent son visage. On perçoit une expression de douceur et une certaine innocence dans ses traits. Un halo doré couronne sa tête, soulignant son importance.
Larrière-plan est dominé par un fond doré, circulaire et irrégulier, qui se détache nettement du fond noir qui entoure la composition. Ce doré, usé par le temps, laisse entrevoir des zones plus claires, presque blanches, créant un effet de lumière subtil et contribuant à l’impression de fragilité de lœuvre.
On note une certaine stylisation des visages et des corps, typique de lart de cette époque. Les proportions sont légèrement déformées, privilégiant lexpression et la symbolique plutôt que la représentation naturaliste. La sobriété de la palette, dominée par le noir, le rouge et le doré, renforce limpression de solennité et de recueillement.
Lensemble suggère une scène de protection maternelle et une dévotion profonde. Le contraste entre le noir de la femme, symbole de pénitence et de dévouement, et le rouge de l’enfant, associé à la vie et à la passion, pourrait être interprété comme une allusion au sacrifice et à la rédemption. La lumière, symbolique de la divinité, irradie de lenfant, soulignant son rôle central dans cette scène de piété. L’aspect général de l’œuvre, bien que simple dans sa composition, évoque un sentiment de recueillement et de respect.