#19559 Maria Jesus Aguirre

L’analyse de cette œuvre révèle un paysage enveloppé dune atmosphère particulière, à la fois inquiétante et mélancolique. On observe un premier plan dominé par une végétation luxuriante, exécutée dans des touches épaisses et vibrantes, oscillant entre des verts profonds, des ocres chauds et des touches de rouge vif qui attirent immédiatement lœil. Cette profusion végétale semble presque débordante, créant une impression de densité et de vie sauvage.
Au second plan, une masse montagneuse se dresse, rendue avec des aplats de violet et de gris, évoquant une certaine austérité et une distance palpable. Le sommet de cette montagne se fond dans un ciel nuageux, peint dans des tons bleutés et grisâtres, suggérant un temps incertain, peut-être menaçant.
Lélément qui perturbe le plus la composition est la présence de câbles électriques tendus en diagonale à travers la toile. Ces lignes artificielles, tranchant le paysage naturel, introduisent une dimension industrielle et moderne, créant un contraste saisissant avec la nature environnante. Elles suggèrent une intrusion, une altération du paysage par laction humaine.
Le cadre noir qui entoure la composition accentue lisolement du paysage et contribue à lambiance générale de mystère. Labsence de figures humaines renforce ce sentiment de solitude et dabandon.
Il semble que lartiste ait voulu explorer la relation entre la nature et la modernité, entre le sauvage et le construit. L’œuvre ne se contente pas de représenter un paysage ; elle interroge la manière dont l’homme transforme et affecte son environnement. La palette de couleurs, bien que riche, est empreinte d’une certaine tristesse, traduisant peut-être une réflexion sur la perte ou la fragilité du monde naturel face aux avancées technologiques. Lensemble laisse transparaître une tension palpable, un questionnement sur le futur du paysage et de notre rapport à celui-ci.