Parmigianino. Girolamo Francesco Maria Mazzola (Copia) – Cupido Part 1 Prado museum

Dans cette composition verticale, l’attention est immédiatement captée par la figure centrale, un jeune homme nu, à lapparence d’un ange. On perçoit une tension dans son corps, une posture penchée vers lavant, son regard fixé sur un point invisible au-delà du spectateur. La peau, dune blancheur presque irréelle, est contrastée par la couleur rousse de ses cheveux, qui s’échappent de sous ses ailes discrètes.
Au premier plan, en contrebas, une assemblée de visages de bébés se presse, offrant un contraste saisissant avec la figure plus mûre. Ces visages, de différentes expressions, semblent fixer le spectateur avec une intensité particulière. Ils reposent sur une pile de livres, suggérant peut-être un lien avec la connaissance et lapprentissage.
Lensemble de la scène est plongé dans une ombre profonde, ne laissant que la figure centrale et les visages des bébés éclairés. Larc et les flèches, à moitié cachés derrière le jeune homme, renforcent lassociation avec lamour et le désir, des thèmes récurrents dans liconographie de Cupidon.
Le jeu de perspectives et la verticalité de la composition créent une sensation détouffement, comme si le spectateur était observé de près. Lutilisation de la lumière est cruciale, elle met en valeur la fragilité et la vulnérabilité de la figure centrale, tout en soulignant létrangeté de lassemblée de bébés.
Cette œuvre suggère une réflexion sur la nature de lamour, la connaissance et la vulnérabilité humaine. Lassociation du Cupidon, symbole de lamour divin, avec les visages innocents des bébés, soulève des questions sur la source et la nature de lamour, ainsi que sur son lien avec lenfance et le savoir. Le contexte sombre et la posture tendue de la figure centrale suggèrent également une certaine mélancolie ou une interrogation existentielle.