Anónimo (Copia Ribera, José de) – San Francisco de Asís en la zarza Part 1 Prado museum

Lanalyse de cette peinture révèle une scène empreinte de mysticisme et de renoncement. Au premier plan, un homme prostré, enveloppé dans une simple étoffe marron, semble se trouver au cœur dune épreuve. Son visage, marqué par la souffrance et lascétisme, est tourné vers le ciel, exprimant une profonde introspection et une acceptation résignée de son sort. Les pieds nus, sortant de sous le drap, suggèrent une vulnérabilité et une dépossession matérielle. Le corps, exposé, renvoie à une idée de purification et dhumilité.
Larrière-plan est plongé dans une obscurité profonde, ponctuée par la présence dun ange. Celui-ci, éclairé par une lumière divine, descend du ciel et semble observer lhomme, peut-être avec compassion ou avec une intention de protection. Les ailes déployées et la posture protectrice de lange accentuent le caractère spirituel de la scène. On distingue également, plus haut, une autre figure angélique, plus lointaine et moins définie, contribuant à latmosphère céleste.
Le contraste saisissant entre la lumière intense qui baigne lange et lombre enveloppant lhomme souligne la dualité entre le divin et le terrestre, entre la grâce et lépreuve. La présence dune sorte de livre ou dobjet rectangulaire, posé sur une surface à larrière-plan, pourrait symboliser la connaissance spirituelle, la foi ou la révélation.
La composition suggère un moment de crise spirituelle, un instant de rencontre entre lhomme et le divin. L’œuvre ne se limite pas à une simple représentation visuelle ; elle invite à une méditation sur la souffrance, la foi, la rédemption, et le rôle de la grâce dans la quête spirituelle. La zarza, bien que difficilement visible, est implicite dans lensemble de la scène, suggérant un épisode de la vie du personnage, marqué par le renoncement et la pénitence. Lensemble dégage une forte intensité émotionnelle et un profond sentiment de dévotion.