Part 1 Prado museum – Alfaro, Juan de -- La Asunción de la Virgen
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En contrebas, sur un plan plus terrestre, se concentre un groupe dhommes, vêtus de robes aux couleurs chaudes, allant de locre au rouge orangé. Leurs visages, marqués par le temps et par la gravité du moment, traduisent une profonde tristesse et un mélange de foi et de deuil. Ils sont rassemblés autour d’un sarcophage ouvert, dont le lin blanc contraste avec la terre sombre qui lentoure. Un homme à genoux, vêtu dun habit noir, semble soutenir le sarcophage, tandis quun autre, plus âgé, se penche avec dévotion sur le contenu.
La composition est structurée de manière à créer un fort contraste entre le royaume céleste et le monde terrestre. Lélévation de la figure féminine et la luminosité qui lentoure accentuent son caractère divin et sa séparation du plan mortel. La présence des apôtres, réunis autour du sarcophage, symbolise la communauté des fidèles face à lévénement.
Plusieurs subtexts se dégagent de cette représentation. Labsence du corps physique au sein du sarcophage suggère la glorification de lâme et lascension vers les cieux. Lexpression de douleur des apôtres, bien que palpable, est tempérée par une certaine sérénité, traduisant lacceptation de la volonté divine. La scène, dans son ensemble, évoque la promesse de la vie éternelle et la consolation que la foi peut apporter face à la perte. On perçoit également une volonté de magnifier la figure féminine, non pas en tant que figure de deuil, mais en tant que modèle de sainteté et délévation spirituelle, véritable intermédiaire entre la terre et le ciel. La palette de couleurs, privilégiant les tons chauds et lumineux, renforce limpression de spiritualité et despoir.