1934 Nu au bouquet diris et au miroir Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lœuvre présentée déconstruit la figure féminine à travers une fragmentation géométrique typique dune approche cubiste. Le corps, dominé par des teintes violacées et des contours anguleux, nest pas représenté de manière réaliste mais plutôt comme une construction de formes imbriquées. On observe une déformation intentionnelle des traits, une simplification des volumes, qui remet en question la représentation traditionnelle du nu.
Le visage, réduit à quelques traits essentiels – un œil unique, une bouche stylisée – semble abséré, détaché de l’émotion. Cette absence d’expression contribue à l’impression d’une figure à la fois présente et inaccessible.
L’élément du bouquet, posé dans un vase sobre, introduit une dimension symbolique. Les fleurs, souvent associées à la féminité et à la beauté, apparaissent ici comme un accessoire juxtapose au corps fragmenté. Leur présence pourrait suggérer une réflexion sur la nature artificielle de la beauté et sur la manière dont elle est construite et présentée.
Un miroir, représenté de manière schématique, se trouve également dans la composition. Il ne reflète pas limage de la femme, mais semble plutôt amplifier la fragmentation et la déconstruction de lespace. Le miroir, habituellement associé à lintrospection et à la représentation de soi, devient ici un instrument de désorientation, contribuant à l’ambiguïté de lœuvre.
L’arrière-plan, composé de plans géométriques superposés, accentue le sentiment de dislocation et d’abstraction. Les couleurs, dominées par des verts, des bleus et des gris, créent une atmosphère froide et distanciée.
Au-delà de la simple représentation d’un nu, cette œuvre semble interroger la notion de représentation elle-même. Elle propose une vision fragmentée et déconstruite de la féminité, invitant le spectateur à une réflexion sur les conventions artistiques et les normes sociales liées à la représentation du corps féminin. La juxtaposition déléments symboliques comme le bouquet et le miroir ajoute des couches de signification, suggérant une exploration plus profonde des thèmes de la beauté, de l’identité et de la perception.