#10692 Salvador Soria

Lœuvre présentée est un dessin au trait, dune facture assez sobre, se concentrant sur la représentation dune figure féminine dans un environnement naturel. On distingue une jeune femme, nue, assise en tailleur, les jambes repliées sous elle. Elle est tournée vers la droite, son regard semblant baissé, suggérant une introspection ou une mélancolie. Un fin collier orne son cou.
La composition est simple mais efficace. Larrière-plan est constitué dune zone plus claire, évoquant un ciel nuageux ou une étendue deau. À la gauche de la figure, un arbre aux branches dénudées sélève, soulignant la fragilité et peut-être lisolement de la femme. Des végétaux, dessinés avec une certaine minutie, occupent lavant-plan, créant une sorte de barrière entre la spectatrice et le sujet. Ces plantes, aux formes organiques et un peu sauvages, pourraient symboliser la nature, la vitalité mais aussi lobstacle.
Labsence de couleurs et la simplicité du trait laissent entrevoir une certaine vulnérabilité. Lartiste privilégie la ligne et le volume pour suggérer la forme humaine et son environnement. La pose de la femme, à la fois détendue et tendue, trahit une ambivalence émotionnelle. Le regard fuyant, lattitude repliée sur elle-même, laissent supposer une certaine tristesse ou une contemplation solitaire.
On peut envisager que le dessin explore des thèmes liés à la condition féminine, à la nature et à la solitude. Larbre dénudé et les plantes sauvages peuvent être interprétés comme des symboles de perte, de résilience ou de lien avec la terre. Le dessin suggère une narration fragmentaire, laissant au spectateur le soin de compléter lhistoire et dinterpréter le sens profond de l’œuvre. La figure féminine, dans sa nudité et son abandon, se présente comme un symbole dune fragilité poétique.